quinta-feira, 30 de abril de 2009

Atividade 4: NAtureza Morta






Na disciplina Linguagem Gráfica, foi apresentado para leitura o texto "Entre o olho e o objeto". A partir dessa atividade, foi proposto o desenho de objetos com o tema natureza morta. Utilize os desenhos que você fez aplicando ponto, linha, plano, como exemplos na aplicação de exercícios semelhantes, no ensino formal ou informal.





A aula foi iniciada falando dos elementos e mostrando os materiais (papel colorido, tinta, lápis, cola, tesoura) para depois apresentar as atividades realizadas na disciplina de Linguagem Gráfica. As crianças ficaram muito empolgadas com a realização dessas atividades e utilizaram vários materiais.


domingo, 12 de abril de 2009

Atividade 3: Pesquisando sobre Desenho

Pesquise sobre desenho na internet. Existem muitos sites sobre desenho e ilustrações em livros de artistas e em cadernos de viagens na internet. Disponibilizamos alguns links interessantes para você pesquisar.

Faça essa busca e comente o que achou mais interessante nela. Ainda, salve algumas imagens e disponibilize-as, compartilhando-as com todos.

Juntar linhas e transformá-las em arte é a aspiração de muitos, porém, diante dos desenhos de doré, por exemplo, vemos que precisamos de uma dose a mais de dom artístico. Desenhar à mão, além de técnica, há a necessidade de certas habilidades intrínsecas. Para quem não as possui, tem na tecnologia um aliado que pode fazer com que simples desenhos tranformem-se em algo admirável, e é o que você vai ver e rever a seguir nesta galeria formidável.

Segundo a Wikipédia o desenho estava inserido em um contexto tribal-religioso em que acreditava-se que o resultado do processo de desenhar possuísse uma “alma” própria: o desenho era mais um ritual místico que um meio de expressão. À medida que os conceitos artísticos foram, lentamente, durante a Antiguidade separando-se da religião, o desenho passou a ganhar autonomia e a se tornar uma disciplina própria.

Não haveria, porém, até o Renascimento, uma preocupação em empreender um estudo sistemático e rigoroso do desenho enquanto forma de conhecimento. A partir do Século XV, paralelamente à popularização do papel, o desenho começou a tornar-se o elemento fundamental da criação artística, um instrumento básico para se chegar à obra final.

Da Vinci foi a personalidade antiga que mais nos deixou fundamentos de como o desenho é importante para a criação, a sua representação do homem vitruviano, é um dos desenhos mais vistos da história.

Abaixo você vê a inserção de realidade em desenhos, tornando-os um, criatura e criador. Em algumas imagens o artista manteve a concepção original, não tinha a autorização dos autores, como a dos cadernos Tilibra, outras ele mesmo montou sobre imagens aleatórias, como as de Angelina Jolie, outras ainda a partir de desenhos prontos, acrescentando apenas o elemento real.


http://olavosaldanha.wordpress.com/desenhos-incriveis-02/

Atividade 2: Trabalhando com desenhos

Responda: Como trabalhar o desenho em sala de aula? Quais materiais utilizar? Como criar motivações para o desenho?

Antes de tudo o Arte Educador precisa oferecer ao aluno ferramentas para que ele desenvolva sua própria forma de criar e de se expressar, na linguagem em que ele se sentir mais a vontade. Sendo o desenho, apresentar para o aluno as possibilidades de se expressar através dele. Incentivar o aluno a observação, despertando a sensibilidade do olhar. Trazendo o resultado dessa observação para o papel!

A arte é um dos caminhos para a sensibilização e o aumento da auto-estima. Muitos alunos modificam muito seu jeito de agir passando a se sentirem mais confiantes à medida que se vêem capazes de criar e dominar uma técnica de desenho ou de pintura e isto possibilita também uma nova perspectiva de vida para quem via a arte de uma forma tão distante e, muitos nem sequer conheciam uma exposição de arte, seja de desenho, pintura, escultura ou fotografia.

Sensibilizar o jovem para a arte é um processo necessário e eficaz no combate à violência e a marginalidade, pois direcionamos a energia do adolescente ou mesmo do adulto para uma atividade que além de ser prazerosa proporciona uma ampliação da concentração, da atenção, ajuda a relaxar e diminuir o nível do estresse diário.
O conceito do belo, a harmonia e a busca pelo equilíbrio que realizamos na atividade artística ajudam a desenvolver a emoção como a capacidade de imaginar, questionar e criticar também.

O processo de criação inicia-se paralelamente a um processo de aprendizado e desenvolvimento de técnicas, habilidades e percepção da imagem, da luz e sombra e da proporção e harmonia do conjunto desenhado. A partir do momento que se desenvolve a percepção e aprofunda-se um conhecimento do material e dos recursos utilizados na atividade artística o aluno também começa a se sentir mais seguro para criar e imaginar soluções diferentes, possibilitando a execução de trabalhos cada vez mais criativos e com melhor qualidade.

Juntar linhas e transformá-las em arte é a aspiração de muitos, porém, diante dos desenhos de doré, (Imagem a cima) por exemplo, vemos que precisamos de uma dose a mais de dom artístico. Desenhar à mão, além de técnica, há a necessidade de certas habilidades intrínsecas. Para quem não as possui, tem na tecnologia um aliado que pode fazer com que simples desenhos tranformem-se em algo admirável.



Trabalhar o desenho é uma tarefa prazerosa porque as produções dos alunos nos impressionam. Ensinar a desenhar já é difícil!
Para iniciar uma aula em que será trabalhado o desenho, é necessário apresentar os materiais que existem e que auxiliam nos resultados, como o grafite 6B, o grafite integral, o esfuminho, o verniz spray, as borrachas especiais, o papel tipo canson e diferentes tipos de plano para os alunos experimentarem e conhecerem seus efeitos.
A partir daí, toda uma sensibilização é essencial, apresentando os elementos de linguagem, pode ser sugerido um tema, pode ser colocada alguma imagem/objeto para observação ou deixar que o aluno crie livremente.
Todas as formas são importantes para o desenvolvimento do desenho, mas o desenho livre possibilita que o aluno se expresse verdadeiramente, independente do que é imposto pelo real, podendo desenvolver mais a sensibilidade, os traços, a criatividade, a autoconfiança, a concentração, as suas próprias técnicas, o equilíbrio e construir o seu estilo.
Há que se trabalhar a questão de críticas e dizer que os trabalhos dos colegas têm um significado que cada um deu e, por isso, todos têm seu valor e beleza, para que ninguém se sinta melhor ou pior, o que acontece muito em aulas de arte. Tendo isso como regra, os elogios são uma motivação muito grande e são possíveis em todo desenho.

Atividade 1

Tópico 1 : Após ler a apresentação da disciplina e sua dinâmica e conhecer o Programa, faça um pequeno comentário no Portfólio. Destaque o que considera mais importante.

Após observar a apresentação da disciplina Seminário podemos perceber a sua importância pois os Seminários serão agentes verificadores da assimilação dos conteúdos das disciplinas cursadas e ainda permitirão uma reflexão, revisão e avaliação desses conteúdos, de uma forma mais interativa com troca de experiências. Além de proporcionar uma integração entre as disciplinas em curso.